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CHAPITRE 10 - «Comment rédiger chaque scène» [3/4]
Notes sur le dixième chapitre du livre de Louis Timbal-Duclaux : « J’écris mon premier roman ».

Le degré d’oralité du style
« François Richaudeau, éditeur et spécialiste de la lecture et de la lisibilité, a consacré sa thèse de doctorat de linguistique à l’étude du style de plus de 20 auteurs du répertoire français. Ces résultats originaux sont publiés dans son livre Ce que révèlent leurs phrases (Retz). En voici le résumé de la partie qui étudie l’oralité du style des écrivains. »
Le style oral et spontané
Dialogue de style naturel. L’auteur s’efforce de donner l’illusion du langage spontané.

Le style rythmo-mélodique
C’est le style du conteur. On le trouve surtout dans les mythes, les contes, les légendes, les prières et les incantations.

Le style rhétorique
C’est le style de l’essai. Il est utilisé lorsqu’un cherche à prouver ou à convaincre.

Le style mixte
Style entre le rythmo-mélodique et le rhétorique. Exemple : Flaubert.

Pas de bon dialogue sans conflit
« De fait, dans bien des cas, c’est l’absence de motivation forte des personnages qui rend les dialogues faibles. Pour que les dialogues soient robustes et sonnent vrai, il faut écarter les deux pôles pour créer un arc électrique puissant. Un bon dialogue se construit par attaque et contre-attaque jusqu’à la fin. Il faut qu’au moins l’un des personnages attaque. Pourquoi ? Parce qu’il désire obtenir de l’autre qu’il croie ou fasse quelque chose, Et que l’autre n’y est pas disposé. D’où les assauts répétés. A la fin, ou bien nos personnages auront rapproché leur point de vue, ou au contraire jamais le fossé n’aura été, entre eux, si grand. Mais l’action aura avancé. »
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"Faites que le rêve dévore votre vie, afin que la vie ne dévore pas votre rêve" Antoine de Saint-Exupery - et pour les curieux : wesra.free.fr

CHAPITRE 10 - «Comment rédiger chaque scène» [4/4]
Notes sur le dixième chapitre du livre de Louis Timbal-Duclaux : « J’écris mon premier roman ».

Comment écrire en relief et stéréo
« Le meilleur scénario du monde, écrit en style plat, restera plat et le lecteur verra seulement l’action se dérouler devant lui comme un spectateur distant. Le même scénario, réécrit par un professionnel, deviendra vivant et intéressant. Il provoquera la participation affective du lecteur parce que ce dernier pourra s’y “glisser à l’intérieur”. Imaginez une tente sans mâts ni piquets. Elle gît sur le sol et personne ne peut y pénétrer. Dressée, elle offrira alors le volume dans lequel le campeur pourra pénétrer pour y habiter.
Mais qui dit volume, dit trois dimensions. Le scénario lui-même n’en constitue qu’une seule : la suite chronologique des faits sur un seul axe. Pour constituer un volume habitable, il nous en faut deux autres au moins. »

Écrire en 3 dimensions
« En résumé, la difficulté de l’écriture narrative vivante vient de ce que l’auteur doit, sur le fil de son scénario, tresser non pas un brin, mais trois. Et même six, si on rentre dans le détail.
1. L’axe des événements doit s’enrichir non seulement du temps mais aussi de la durée et du rythme en décrivant des actions précises.

2. L’axe de la focalisation et de la narration doit offrir au lecteur un point de vue à habiter: interne à l’acteur (comme ici) ou dans d’autres cas, externe, si nous participons en tant qu’observateur.

3. L’axe de la caractérisation des personnages comprend leur manière de vivre (décor, habillement), d’agir (gestes), et de parler (dialogue, monologue).
»

Ne pas tout dire, choisir
« L’idéal, c’est qu’à la fin, connaissant le dénouement, le lecteur puisse mentalement justifier toutes les scènes, tous les détails, comme concourant à l’effet final. Il doit pouvoir se dire : ‘Ce détail, qui n’avait l’air de rien au début, était en fait indispensable pour la suite. »

L’effet de réel
« Élaguer ? Oui mais pas à 100 %. Dans le roman, il est bon de laisser, par-ci par-là, quelques détails inutiles. Pour quoi faire ? Pour accentuer l’effet de réel. Ce terme est celui de Roland Barthes qui remarque le procédé chez de grands auteurs. »

Une alternance serrée des scènes
« Le lecteur moderne veut démarrer immédiatement dans l’action. Donc l’auteur doit tout faire à la fois: raconter l’action, camper les personnages, les faire dialoguer, et monologuer. Nous ne supportons plus les longs passages descriptifs à la Jules Verne, ou les interminables conversations des romans sentimentaux qui coupent le rythme de l’action. Au lecteur pressé, nous devons fournir une trame serrée.
Une trame où la description et la réflexion ne peuvent plus intervenir que dans les accalmies, les attentes, les moments creux de l’action. Le récit linéaire, ainsi, laisse de plus en plus la place au retour en arrière qui explique les caractères et les mobiles.
“Tirer d’abord, viser ensuite” telle est la nouvelle règle que s’imposent la plupart des auteurs. »

Remarque : Mes notes du livre au format pdf ont été mises à jour (voir premier post du fil) Wink

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"Faites que le rêve dévore votre vie, afin que la vie ne dévore pas votre rêve" Antoine de Saint-Exupery - et pour les curieux : wesra.free.fr

CHAPITRE 11 - «La conquête du style» [1/2]
Notes sur le onzième chapitre du livre de Louis Timbal-Duclaux : « J’écris mon premier roman ».

Le rythme des phrases
Phrases longues contre phrases courtes
Les phrases longues doivent être utilisées à bon escient, pour montrer une difficulté ou une complexité par exemple.

Écrire pour les deux cerveaux
« Explication : les deux cerveaux. Notre cerveau gauche, rationnel, est surtout préoccupé du contenu de l’histoire. Il ne mesure pas la longueur des phrases. Il la subit sans s’en rendre compte.
Il parcourt mot après mot, il déchiffre le contenu du texte la suite des aventures de l’armée en terre gauloise...
Oui, mais pendant ce temps, notre cerveau droit, muet mais actif, est sensible à la cadence des phrases. 11 saisit intuitivement qu’une phrase très longue et très complexe signifie que la situation est confuse et complexe, et que l’armée de César est menacée. En revanche, plus loin, la succession des petites phrases courtes, aux verbes d’action, rapides, lui font comprendre que, quand César arrive, tout change. Cela, par leur rythme même.
Le style, la poésie, ce n’est pas autre chose qu’une utilisation spéciale du langage pour communiquer avec le cerveau droit. Cerveau spécialement capable de capter la musique des mots. »

Reproduire le vécu
« Un autre secret du style, c’est de décrire les choses telles qu’elles se passent dans l’esprit. Non pas comme nous reconstituons leur succession après coup, de manière trop logique avec le cerveau gauche. »
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CHAPITRE 11 - «La conquête du style» [2/2]
Notes sur le onzième chapitre du livre de Louis Timbal-Duclaux : « J’écris mon premier roman ».

Comment analyser un style : cadence, ton, présence, grain
« Qu’est-ce que l’écriture ? Qu’est-ce que le style ? A cette question l’écrivain Jean Guenot répond “Fondamentalement, l’écriture c’est du sens sur du rythme. Du sens qui se livre selon des accélérations et des retards provenant de la syntaxe.” C’est de l’intelligible qui se livre en fonction du sensible, du cortical en fonction du limbique.
Comment analyser, juger, comparer des écritures ? Dans Le goûteur d’encres et Ecrire, Guenot répond par sa théorie des quatre paramètres durée, ton, présence et grain. Ce sont eux qui signalent la personnalité d’un écrivain, son style. Cette théorie me plaît car elle n’est pas l’oeuvre d’un critique littéraire, mais d’un professionnel de l’écriture. Elle est autant conçue pour juger les autres que pour améliorer son propre style. Elle est opérationnelle.
Deux de ces facteurs, en effet, la présence et le ton, sont souvent présents dès le premier jet. Les deux autres, en revanche, peuvent plus facilement s’améliorer à la relecture, par la correction consciente : la cadence et le grain. »

Une grille d’auto-analyse pour les auteurs
« Sur les théories classiques du style, cette analyse de l’écriture a l’avantage de fournir à l’écrivain une grille d’auto-analyse. Et elle renforce la pratique de l’écriture en deux temps : création brute et correction. Car vous savez désormais que c’est dans le premier jet que vous devez rechercher présence et ton. Ils ne peuvent s’ajouter après coup. Cela justifie l’écriture libre et rapide, celle qui les projette sur la page sous l’effet de l’humeur.
En revanche, à la relecture, vous savez qu’il vous sera toujours possible d’améliorer la cadence et le grain. Si vous élaguez les mots et coupez beaucoup vos phrases à la correction, vous obtiendrez une cadence plus rapide, voire haletante. C’est indispensable par exemple dans l’action d’un policier. Si vous supprimez un maximum d’adjectifs et d’adverbes, vous épurez votre style vers le classique. Si vous barrez des mots mouvement, de couleur, vous tendez vers le baroque. Si vous les changez par des vocables plus savants, vous donnez dans le précieux. A vous de voir.
Dans tous les styles, et jusqu’à la dernière minute, vous pouvez améliorer le grain en déplaçant ici une virgule, en barrant un mot là, en en ajoutant un autre là, en inversant l’ordre de deux mots, en en retranchant encore ici et là. C’est tailler votre rosier pour qu’il fasse de plus belles roses, pour éclore dans l’esprit du lecteur. »
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CHAPITRE 11 - «Synthèse : l’Art du Roman» [1/1]
Notes sur le douzième et dernier chapitre du livre de Louis Timbal-Duclaux : « J’écris mon premier roman ».

Notes préalables
Vu le caractère synthétique de ce dernier chapitre, j’ai choisi de le retranscrire intégralement.

Conseils
Dans “une humble remontrance”, texte adressé à son collègue Henry James, Stevenson résume ainsi les conseils qu’il donnerait à un jeuné romancier.
Sur le principe, ne pas prendre trop pour modèle les grands chefs-d’œuvre, mais se faire “une idée exacte de ce que l’art doit être à son degré le plus extrême.”
1- Le sujet: “Qu’il choisisse un sujet de caractère ou de passion.”
2- La trame narrative : “Qu’il choisisse soigneusement son intrigue de sorte que chaque péripétie constitue une illustration du sujet. Que chaque moyen employé soit en relation de concordance ou de contraste avec lui. Qu’il évite une intrigue secondaire, à moins qu’elle ne soit l’envers ou le complément de l’intrigue principale.”
3- Le style : “Qu’il ne laisse pas son style se relâcher au-dessous de son argument. Qu’il donne le ton de la conversation sans penser à la manière dont on parle dans les salons, mais en visant le degré de passion qu’il sera amené à exprimer. Qu’il ne s’autorise pas dans le cours du récit à prononcer une phrase qui soit partie intégrante de l’histoire.”
4- Les dialogues: “Qu’il n’autorise pas un personnage, au cours du dialogue, à prononcer une phrase qui s’écarte de l’objet de discussion.”
5- Le talent : “Qu’il ne s’inquiète pas si mille qualités lui font défaut pourvu qu’il poursuive inlassablement celle qu’il a choisie. Qu’il ne s’inquiète pas outre mesure si lui échappe le ton de la conversation, le détail piquant et concret des mœurs de l’époque, la restitution de l’atmosphère et de l’environnement. Ces éléments ne sont pas essentiels
6- Le fond du problème : “Son roman n’est pas une transcription de la vie qui serait jugée à son exactitude, mais une simplification de certains aspects de la vie qui n’a d’autres critères de qualité que sa simplicité significative.

Les 5 étapes pour être publié
J’ai trouvé ces conseils sous la plume de Gary Provost auteur d’Au-delà du style maîtrisez les détails de votre écriture (Writer’s Digest Books).
1) Apprenez à écrire mieux
Bien sûr, vous avez ce qu’on appelle un “brin de plume” vous aviez de bonnes notes en français vous savez raconter des histoires à un auditoire, vous avez peut-être aussi fait des études littéraires qui ont affiné vos goûts et vos analyses. Mais ce n’est pas parce que vous êtes “assez bon” en tennis que vous pouvez en faire un métier. Etre écrivain est un métier, même si c’est un second métier. Vous ne devez jamais manquer une occasion de progresser. Suivez des cours, des séminaires, des ateliers. Abonnez- vous à des revues, lisez des livres sur l’écriture et le style. Plus que de consulter des ouvrages d’analyse littéraire, exercez-vous à analyser vous-même les livres et les films en vous plaçant du point de vue de l’auteur. Et par dessus tout : écrivez, réécrivez, écrivez, réécrivez. On n’en finit pas d’apprendre. Et d’apprendre à améliorerson style et ses scénarios. Vous savez que vos héros ont à mener trois combats successifs contre les forces de la nature, contre les autres et contre eux-mêmes. En tant qu’écrivain vous menez un combat des trois types et surtout du troisième.
2) Etudiez votre marché
Un écrivain est une petite entreprise unipersonnelle qui travaille au profit des grosses entreprises : les groupes de presse et d’édition. Les lois de l’offre et de la demande s’y exercent comme dans n’importe quelle industrie ou commerce.
Pensez “marketing” ne vous demandez pas “qu’est-ce que je voudrais exprimer de moi-même ?“ Mais regardez autour de vous et interrogez les gens sur ce qu’ils attendent, ce qu’ils consomment, ce qu’ils voudraient consommer. Quand il fonda les Presses de la Cité en 1941, Armand de Caro observait les gens lire des policiers traduits de l’américain. Et il s’est dit : “Pourquoi ne pas offrir aux lecteurs français des livres écrits par des Français ?“ Pour concurrencer les traductions de la Série Noire de Gallimard, il lança Fleuve Noir. Avec le succès qu’on sait. C’est lui qui découvrit le premier San Antonio (Frédéric Dard). A votre tour, ne pensez pas “livre” mais étudiez dans quelle collection ce livre pourrait s’insérer en compulsant des livres en bibliothèque ou chez votre libraire. En écrivant, pensez sans cesse au bénéfice que le lecteur devrait tirer de sa lecture. Si vous ne savez pas le type de collection dans laquelle votre livre peut s’insérer, ne vous étonnez pas que votre éditeur vous réponde de même
3) Affirmez-vous
Certains écrivants ne publieront jamais parce qu’ils ne se prennent pas eux-mêmes assez au sérieux en tant qu’écrivain. Au fond d’eux-mêmes, ils craignent la critique, ne montrent jamais leurs manuscrits, et les rangent après une seule présentation à un éditeur.
Vous ne devez pas donner de vous l’image d’un génie, mais celle d’un bon professionnel. Utilisez un beau papier à lettre, envoyez des manuscrits propres, sinon impeccables, joignez un papillon de retour, demandez des délais. Montrez votre professionnalisme.
4) Apprenez à vendre à un éditeur
Un bon produit ne suffit pas encore faut-il savoir le vendre. En matière de Fiction, votre manuscrit est votre ambassadeur. C’est sur les premières lignes que l’éditeur sera accroché. Soignez-le. C’est votre pied dans la porte. Essayez aussi de rencontrer votre directeur de collection et faites-le parler sur ses désirs. Soyez assez souple pour vous plier à la discipline et aux délais qu’il vous proposera.
5) Prenez de bonnes habitudes de travail avec lui
L’éditeur qui parie sur vous prend des risques. Sachez mériter cette confiance en calmant ses appréhensions. Montrez ce que vous avez déjà publié (articles de revues notamment). Soyez à l’heure, tenez vos délais, présentez un travail propre sur un excellent papier. Collaborez avec son équipe. Corrigez les épreuves soigneusement et vite. (Ne faites pas de changement de dernière minute). Gardez trace de vos courriers et vérifiez vos comptes. Restez en contact avec votre éditeur et pensez à lui envoyer une carte de Nouvel An.
Tous ces conseils sont de bon sens, mais le plus difficile est de les respecter tous à la
fois. Un seul manque peut tout faire rater.
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"Faites que le rêve dévore votre vie, afin que la vie ne dévore pas votre rêve" Antoine de Saint-Exupery - et pour les curieux : wesra.free.fr

Et voilà, j'ai fini de prendre des notes sur ce livre.
J'espère qu'il vous aura apporté au moins autant de choses qu'à moi.

Je terminerai, comme L.Timbal-Duclaux, sur les 10 commandements de l'écrivain :

1- Aime ton sujet.
2- Aime tes lecteurs.
3- Tu ne commences pas à écrire sans méditation préalable.
4- Tu connaîtras tes personnages comme toi-même - ou même mieux!
5- Tu ne commenceras pas sans savoir où tu vas, et avoir conçu le plan de ton voyage.
6- Tu t’arrêteras à la fin de ton voyage.
7- Tu n’idolâtreras pas tes paroles comme des images gravées dans le marbre précieux.
8- Tu présenteras un manuscrit impeccable.
9- Tu étudieras sérieusement ton marché avant d’envoyer ton manuscrit.
10- Tu ne couveras pas la rancœur des refus, mais repartiras au travail d’un cœur léger.
(Lee Wyndham romancière américaine)

Et bien sûr, vous retrouverez mes notes du livre au format pdf terminées dans le premier post du fil Wink

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"Faites que le rêve dévore votre vie, afin que la vie ne dévore pas votre rêve" Antoine de Saint-Exupery - et pour les curieux : wesra.free.fr

Un grand merci à Zéno pour ce résumé en 42 pages (post 1). Je l'ai longuement parcouru ce matin et avec grand intérêt.

" La poésie est une grâce. Il faut une longue expérience et beaucoup de travail pour devenir romancier." Dominique Fernandez L'Art de raconter
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http://claude-colson.monsite.wanadoo.fr

Merci Claude,
Heureux de savoir que mes notes du livre sont également intéressantes pour des non-débutants, car d'après ce que j'ai pu voir tu as déjà beaucoup écrit.
Et merci aussi pour ton message. Ça fait toujours plaisir Wink

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"Faites que le rêve dévore votre vie, afin que la vie ne dévore pas votre rêve" Antoine de Saint-Exupery - et pour les curieux : wesra.free.fr

Et je m'en sers pour commencer l'écriture d'un roman. Merci encore.
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Bonjour zeno, heureuse de te voir passer.
J'ai commencé à tout mettre sur word pour pouvoir imprimer. Une bonne synthèse, tu as bossé comme un chef.
Comment ça se passe, pour toi ?
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"Bonjour je suis Romane alors je m'appelle Romane, c'est pour ça que mon pseudo c'est Romane." (Romane)http://romane.blog4ever.com/

Pas mal... pour les enfants c'est encore autre chose. Rythmé, musical (chantant) et coloré... tu devrais trouver !!

Moi, pour l'instant, je suis dans l'organisation administrative. Après, je pourrai me lancer.
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"Bonjour je suis Romane alors je m'appelle Romane, c'est pour ça que mon pseudo c'est Romane." (Romane)http://romane.blog4ever.com/

Fabuleux, travail colossal et très instructif... chinois

je l'imprime aussi et je le dévore pour commencer mon premier roman ou ma première nouvelle, ou sûrement les deux... AngeR

merci beaucoup Zeno !!