la suite demain si que .... terminée....j'attaque des miroirs rococo à souhaits, pompadouresque de plaisir mais avec des manques dans le cadre..et je refais mais ça marche pas comme je veux, et le système que j'ai utilisé à la mode Boudufle, c'est pas terrible...

J'adore l'explication et j'adore aussi le dessin à côté de la photo ! c'est excellent de voir comment on passe du graphisme (très beau en plus) à la réalité en 3D.

Merci boudufle

bon, j'en étais où moi ...
ah! bawi, donc on a tout sous le coude, puis on va chercher les documents, historico-allégorico, et cocorico, bref on donne dans le max de recherches...photos, dessins, livres ( ici il faut une grande table, ou une pièce bien à soi et si possible sans chats adorables mais joueurs!!)
Et comme je le disais c'est le moment le plus sublime, car libre de tout ( sauf pièce historiquement grâve et metteur en scène ayant un penchant élisabéthain !!) c'est là que l'imaginaire travaille bien entendu avec les notes , mais c'est le moment le plus magique.
Aussi, je vais vous parler du costume à l'époque de shakespeare, car c'est rigolo, maintenant un hamlet peut être joué en jean , le texte et le comédien va faire la différence, le spectateur également , bien que cet hamlet d'aujourd'hui va avoir un plus même petit mais sa marque rapport aux autres va le définir , c'est comme ça obligatoire une marque de fabrique, un label hamlet...
Donc, à l'époque de William les costumes prenaient toute la place, et le dispositif des scènes un décor restreint ,peu de variantes, seuls les accessoires et les costumes servaient à situer les personnages et mettre en valeur les comédiens....la notion de vérité historique on s'en battait les couettes un peu !!
Important l'éclat et la splendeur du vêtement ( le grand pieds pour les costumiers à l'époque !!) mais pétard les pauvres comédiens qui devaient donner de la voix plus que du jeu car il faut traîner les kilos de tissus et autres babiolles...aussi les costumes coûtaient bonbon!!
Chaque comédien était responsable de son costume, et les léguait dans son testament à un jeune comédien choisi comme succésseur...il ne faut pas avoir une super différence de poids !!!

Mais, nous n'en sommes plus là...aussi, si le costume fait partie rituel du théâtre et aide à réaliser cette communion secréte entre le public et la scène, il permet aussi au comédien de trouver son personnage dans une démarche ( pour exemple mère courage en tenue tennis va pas tirer sa charette comme pauvre femme )cela tombe sous le sens, mais...c'est pas toujours ça!!
Comment faire en sorte qu'un tribain soit imposant en son jeu bien sûr, ça c'est le comédien mais en sa forme...et c'est ici que le costume comme reflet, comme tremplin vers l'imaginaire doit aider l'esprit du spectateur , l'amenant dans un autre univers, le charmer, l'étonner le troubler.
Le costume lui seul ne fait pas la pièce, il ne va vivre que sur le dos du comédien, sur un cintre il est mort...et si du décor , du comédien, et du costume, en passant pas la lumière ( bawi dans le noir y'a pas grand chose!!) le théâtre c'est simplement une équipe, un ensemble...le vibrato universel de 30 personnes dans l'ombre et la lumière...Pour un moment unique, jamais deux fois le même, jamais!!
Et si d'un texte écrit, des images qui prennent formes et des voix des corps qui vont faire cette création pour quelques heures...c'est ça le théâtre...et je l'aime ce théâtre.
Le métier de costumière est aussi important que celui qui est aux jeux d'orgues pour la lumière, le son, comme celui qui dans les loges fait miracle avec un trombonne et un pansement...c'est cette union, et cette démarche ensemble qui va faire vivre non seuleument un texte ,mais une histoire où une émotion partagée par des centaines de gens le jour même!!
Un comédien, excellent n'est rien sur scène, sans spectateurs sans lumières, sans le son, sans son costume.
Et de cela le métier , les métiers du théâtre sont unis, indissolubles, et les uns dans la lumière, les autres dans l'ombre, mais la même respiration.

Je me suis tout avalé tout à l'heure, Boud', et il faut que je te dise qu'entrer dans ton monde de costumes est un voyage aussi magique que celui de la scène. J'adore, j'adore !

Continue, stp, aussi librement que tu l'entends, pour nous raconter les techniques, les anecdotes, les choses les plus faciles, les plus difficiles, les plus tordues, les relations humaines inévitables, les trésors d'imagination qu'il te faut sans doute aussi, la précision, les caprices, les ratages et tout et tout encore et encore, c'est trop bon, de te lire !

Oui boud j'aime bien ta façon de nous faire voir les dessous du théâtre, monde dans lequel on se doute mais jamais visiter . Merci j,aime beaucoup ta manière de nous le décrire. ENCORE, ENCORE. Bises.

je peux faire des pauses aussi...la passion , oui, elle m'a attrapé il y a de cela longtemps et je dois dire qu'elle est et restera ...rien n'est plus beau pour moi qu'un théâtre vide... juste une scène éclairée et là assise l'esprit vagabonde...J'aime et si on écoute toutes les voix , arrivent.

Aussi dans un théâtre i n'y a pas de silence.

Et, puis l' odeur, il y a un parfum spécial dans un théâtre .

Et dans certains théâtre la machinerie, les cintres, les illusions qui sont présentent et qui font la vie d'une pièce, d'un moment...

Vilain !! que du bonheur ton avatar....et la vie quoi ...(sic!!)

pour les anecdotes il y en a , mais pas forcement dans les costumes...car c'est un tout...mais il y en a!!!

Ah, de retour sur ce fil passionnant. Dis-moi, mââme la costumière (smack) ; est-ce que tu as souvent été confrontée à des demandes extravagantes ?
Pour avoir vu ma mère évoluer dans le monde de la Haute Couture et des oeuvres d'art archi impossibles à porter, je me dis que comme le théâtre prête à toutes les imaginations, le cas a du se produire.