Il y a les comédiens, flamboyants (ou pas) sous les feux de la rampe.
Ils déclament le texte d'auteur sur lequel ils ont transpiré durant des mois et portent aujourd'hui devant le public, le fruit de leur travail. Cela amène aux travailleurs de l'ombre, parce que nous le sommes tous avant de pouvoir offrir au public les mille détails qui, rassemblés, vont l'émerveiller en lui donnant du rêve, matière à réflexion, détente, découverte et tant encore. Partage.

Le monde du théâtre (celui du cinéma, de la chorégraphie, et d'autres encore) est fait de toute une palette de ces humains qui se spécialisent dans un tas de domaines différents. Régie, mise en scène, décor, accessoires, costumes, en sont les principaux, et tous se décarcassent quotidiennement pour parvenir à concrétiser les créations sans lesquelles l'art n'existerait pas.

Ici, nous avons la chance d'avoir parmi nous Boud' et souvenez-vous de cette formidable émission orchestrée par Maître Vilain, qui nous enchanta tous.

Alors pourquoi pas un fil consacré à ce métier extraordinaire ; Costumière.

Boud, peux-tu enchaîner sur l'intro et nous expliquer déjà pourquoi ce choix ?

hum!hum! ( raclements...keuf!keuf! ) pourquoi ?
Ben, pour une intro ça va chercher dans les années 79, étudiante en je ne savais pas quoi, un coup sur les bancs de la fac de droit et plus souvent aux cours Florent qui voulait que je travaille en dramaturgie (ma voix déjà à l'époque) moi qui voulait faire les Dorines avec mon petit mètre 60 et mes 50 kgs tout mouillés...puis pour faire des sous, j'ai trouvé un travail au CAC (centre action culturel) de Malakoff qui avait pour directeur Guy KAYAT .
Et c'est là que tout à commencé...comment passer de l'accueil aux costumes ?
Une grande passion déjà pour les tissus, les matières, les brochés, les dentelles...et le dessin, pas vraiment le feu sacré pour les planches, et du reste pas la gniac pour faire la queue aux castings avec 200 filles du même âge, et la technique me passionne plus.
Comme le travail du comédien, de la mise en scène...mais comédienne n'était pas réellement mon modus vivendi.
Aussi sur le montage de la pièce " un chapeau de paille d'italie" il y avait un directeur des costumes Pierre-Noël DRAIN, un monsieur extraordinaire , directeur des beaux arts de je ne sais plus si de Lyon ou Dijon, et qui m'a montré ce qu'était le travail de conception des costumes, et la magie a opéré , d'un dessin , la réalisation du costume et la vie des tissus le jour de la première...jusqu'à la dernière .

Quelle belle entrée en matière ! Par la grande porte, en quelque sorte. C'est étonnant comme je pense à l'entrée de Jean dans ce monde du spectacle, un peu similaire au tien bien que son propre chemin.

boudufle a écrit:

il y avait un directeur des costumes Pierre-Noël DRAIN, un monsieur extraordinaire , directeur des beaux arts de je ne sais plus si de Lyon ou Dijon, et qui m'a montré ce qu'était le travail de conception des costumes, et la magie a opéré , d'un dessin , la réalisation du costume et la vie des tissus le jour de la première...jusqu'à la dernière .

Alors justement, c'est quoi le travail de conception des costumes ?
Qu'est-ce qui est facile ou pas, parce que les besoins de chaque spectacle sont différents, les comédiens... aussi.

Comment procède-t-on, quand on nous met le marché en main ?

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"Bonjour je suis Roulotte alors je m'appelle Roulotte, c'est pour ça que mon pseudo c'est Roulotte." (Jean Vilain)http://romane.blog4ever.com/blog/index-86614.html

Cher Mihou , l'habit ne fait pas le moine ... et tu es bien placé pour le savoir ...

Mihou !!!

et pour te répondre oui assez souvent l'on taille des costumes ....

voui!!! j'arrive pas le feu au lac non plus !!! la conception d'un costume commence par le tel qui sonne et l'on vous demande de le faire....non, je déconne, bien que si vous êtes un peu bon, ça le fait !!!
Aussi la Ro elle est gentille elle te place 6 questions en une et ziva démmerde touâ!!
Je vous fais un topo plus tard...

Bawi, c'est l'astuce. Avec une question, tu peux raconter à fond les manettes. J'ai hâte de te lire, tiens.

Et moi ! j'attends patiemment.

Gros bisous boud...

Quant à moi, je suis pas pressé de me faire "tailler un costard".
Prend ton temps Boudufle !

de fil en aiguille, on arrivera bien à savoir....

Bon...

Tout d'abord la conception d'un costume est étroitement liée avec la mise en scène et le metteur en scène, tout commence par plusieurs réunions où lectures, discussions et premières ébauches vont voir le jour.

Aussi il est très important à ce stade de bien s'imprégner de l'atmosphére de la pièce , à savoir :
- 1°) le tempo ( combats, ou cascades pour ne pas alourdir le comédien, entrées et sorties rapides ne pas coincer la comédienne dans une porte avec une robe trop extravagante, le jeu demandé ample, restreint...pour ne pas étriquer les mouvements, ....)

-2°) Les décors, que sont-ils, si des praticaples, si de la machineries, si des contraintes, si des changements à vue, combiens de tableaux , la tonalité des décors les teintes...

-3°) L'Epoque , le lieu, l'avant, le pendant ,l'après...ou si pas d'époque et que la pièce se passe quelque part dans un passé indéfini, dans une civilisation indéfinie , bien cadrer pour faire en sorte que le spectateur comprenne tous les signes.

-4°) Le Comédien ben, oui, combien, on va pas en laisser un tout nu...sa taille, son personnage, son jeu ( en force, en retenue , son rôle qui avec des accélérations ou des contre mouvements...) , sa puissance..bref, étudier , comprendre, et enregistrer tout cela.

Règle numéro un : Le costume a pour but de servir la mise en scène et d'épauler les comédiens ou l'acteur.

Il est aussi important de définir un code vestimentaire créé en complicité avec le metteur en scène , aussi l'entrée d'un hamlet sur scène ne doit pas être confondue avec un autres, le personnage trimballe avec lui une panoplie d'histoires perso, culturelle...

Et, là on rentre chez soi, on reprend les notes, on fait des fiches, on rassemble des documents, et c'est le moment le plus magnifique, car libre de toutes contraintes, le dessin...tout est possible...l'illustration n'est qu'un support , qu'une représentation de l'imaginaire du metteur en scène, les contraintes arrivent par la suite, d'où les bidouilles pour arriver à correspondre à la conception de départ.

Lors d'une création de costumes, le fondement des recherches repose sur deux impératifs / le sens et le corps.
Le costume est évidement un outil de narration, permettant de définir le personnage et de l'inscrire dans une réalité propre au spectacle , grâce à lui on détermine les groupes, les accords les répulsions, la marque de la temporalité du spectacle, l'évolution des personnages...
Une costumière disait : " je déteste un costume ravissant certe, bien ajusté et tout neuf sur une servante qui n'a pas ses gages depuis deux ans !! "




la suite pour plus tard hein ???

la suite demain si que .... terminée....j'attaque des miroirs rococo à souhaits, pompadouresque de plaisir mais avec des manques dans le cadre..et je refais mais ça marche pas comme je veux, et le système que j'ai utilisé à la mode Boudufle, c'est pas terrible...