Forums de Liens Utiles

Je me propose ici de tenter de décortiquer le montage d'une pièce, pour poser les mots et en profiter pour faire le point en même temps. Comme ça viendra, c'est-à-dire d'une manière générale en vrac, puisque tout s'imbrique dans tout, dans un formidable chaos à la fois frétillant et angoissant.

Ça tombe bien, j'en suis aux balbutiements de la pièce qui sera jouée en première début juin 2008 par les Souffleurs de Rêve.

Point par point, au jour le jour, voici notre aventure.
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"Bonjour je suis Romane alors je m'appelle Romane, c'est pour ça que mon pseudo c'est Romane." (Romane)http://romane.blog4ever.com/blog/index-86614.html

Déjà, de quoi se compose un groupe ? Eh bien d'anciens, qui roulent déjà depuis un petit moment au sein de la troupe, et de nouveaux fraîchement débarqués.

La première démarche, avant que de plancher sur l'idée de la pièce qui va naître dans les mois à venir, est de créer la complicité au sein du groupe. Issus de milieux différents, d'âges divers, et d'un rayon géographique balayant les environs, chacun doit apprendre l'autre et se laisser apprendre. On entre dans une phase d'approche, indispensable, incontournable, essentielle, la première d'entre toutes. Elle est la condition première pour sceller l'entité.

Pour ce faire, je propose des exercices collectifs axés sur l'ouverture à l'autre ; apprendre à le recevoir, apprendre à donner.

Des exercices émotionnels pour créer la mémoire des tripes, des liens ; apprendre à faire corps, à se trouver, à se savoir, à être vivant au sein de la communauté.

Des exercices tournés vers le forage en soi, afin de trouver ses propres richesses, pour ensuite faire en sorte que chacun se connaissant un peu mieux, n'hésite pas à exploiter ses capacités.

Cela a pour effet de créer le lien entre les comédiens eux-mêmes, mais aussi entre le groupe et moi, qu'ils devront suivre. Le mot confiance prend ici toute sa signification.

Il faut compter deux à trois mois de séances, pour arriver, à la suite de ces exercices, à ce que les impros délivrent des petits bijoux inénarrables, porteurs de signes qui me permettront par la suite de savoir où sont les capacités, les limites, qui pourra faire ou ne pas faire ceci ou cela. Des points de repère basiques pour commencer à construire.

Alors l'idée peut venir et se formuler.
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"Bonjour je suis Romane alors je m'appelle Romane, c'est pour ça que mon pseudo c'est Romane." (Romane)http://romane.blog4ever.com/blog/index-86614.html

Je ne sais pas comment font les autres, en tout cas personnellement je me sers de plusieurs sources, pour avancer une idée de pièce et son genre.

Cette année, j'étais partie de l'idée très vague de l'histoire d'une troupe dans ses aventures habituelles : ses éclats de rire, ses prises de bec, ses écueils, ses maladresses surtout. Tout ce qui lui barre la route, les obstacles qu'elle doit franchir (parfois jusqu'au découragement, mais toujours relevant la tête).

Et puis une idée en amenant une autre, j'ai peaufiné ainsi : j'ai décidé de proposer l'histoire d'une troupe en train de monter une
pièce. Evidemment, pas aussi simple que ça, vous vous en doutez. En
réalité, la pièce que va monter cette troupe est ni plus ni moins
impossible à mettre en scène, sauf qu'ils vont y arriver.

Je soumets toujours l'idée qui me vient, car il est important que tout le monde soit d'accord sur le projet. A moi, donc, d'exposer le plus clairement possible quelque chose qui pourrait se résumer en une poignée de mots seulement. Ce qui veut dire qu'il faut prendre le temps d'en parler... longuement. Poser la globalité de chaque point : histoire, personnages, atmosphère, pourquoi ce thème, etc.

Au fur et à mesure où l'idée se précisait, je leur ai fait part des étapes de réflexion et ai orienté les impros pour m'aider à éclaircir, à cheminer.

Un cran au-dessus. J'ai cogité plusieurs semaines, accumulant les documents word, plantant des directions possibles, pour voir. Il est assez curieux, ce chemin de brume, avant qu'un jour pas fait comme les autres, décide de la chasser et d'envoyer un début de clé.

Car, vous l'aurez compris, il s'agit d'une double création : écriture et mise en scène. La totale, en somme.

Il faut conjointement dresser l'ossature de la pièce et en voir les personnages et leur personnalité. Il faut que tout soit justifié. Ce qui ne l'est pas va aux déchets. Rien de tel que le superflu, le trop ou le pas assez, pour dézinguer une pièce et lui couper l'effet voulu à l'origine. Donc soigneusement tout passer en revue.
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"Bonjour je suis Romane alors je m'appelle Romane, c'est pour ça que mon pseudo c'est Romane." (Romane)http://romane.blog4ever.com/blog/index-86614.html

C'est là que je me heurte à ce que je considère comme mon premier gros obstacle ; l'interprétation, la compréhension, l'acceptation.

Car bien sûr, cette double création qui démarre simultanément est faite de deux principaux moyens d'expressions : les mots (texte) et le visuel (lui-même en rapport avec l'émotionnel).

Je commence tout juste à comprendre que si les comédiens amateurs regorgent de richesses et de bonheur, la maturité n'est pas toujours au rendez-vous. Maturité dans le sens "connaissance de l'humain, du monde dans sa globalité".

Oui, je sais, je mêle tout à coup beaucoup de choses, mais elles sont à mes yeux impossibles à délier.

Il me faut donc abandonner beaucoup du coeur de ce que j'ai dans la caboche, pour rendre plus abordable l'idée première. Souvent, la conséquence est que je ne donne au public, une fois la pièce achevée et prête, qu'un quart de dixième de ce que je voulais donner sur le thème choisi.
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"Bonjour je suis Romane alors je m'appelle Romane, c'est pour ça que mon pseudo c'est Romane." (Romane)http://romane.blog4ever.com/blog/index-86614.html

J'ai donc bifurqué et je raconte l'histoire d'une troupe qui monte une pièce dont l'histoire est le tournage d'un film. Il s'agit donc d'une pièce à tiroirs, et pour que les comédiens arrivent à saisir où ils en sont, puisqu'ils jouent plusieurs interprétations selon qu'ils sont comédiens au sein d'une troupe ou personnages du film qu'ils tournent, nous avons trouvé une astuce ; le texte se présente sous forme de polices de deux couleurs différentes.

Il s'agit d'une pièce dont les répliques fusent, auxquelles il faut rajouter beaucoup de visuel, donc un engagement très fort de chaque comédien, si on veut que la pièce transcrive fidèlement l'idée de dynamisme et de foisonnement. Un pari, un défi. Ils sont tous amateurs, beaucoup ne savent pas encore se lâcher, il faut donc leur permettre d'aller au-delà de leurs propres barrières.

Se lâcher au théâtre, c'est comme se lâcher en écriture. Il faut se lancer, quitte à déborder franchement trop et tourner le bouton réglage dans l'autre sens pour pouvoir moduler, après, c'est-à-dire avant le spectacle.

Les capacités des uns et des autres sont inégales, mais durant les séances de fous-rires qui viennent interrompre le travail, chacun puise des fantaisies, voire des folies dont ils vont se servir. D'où l'importance de laisser venir ces délires, en faisant en sorte qu'ils deviennent vivier.

Le texte avance, je ne sais jamais quelle sera la fin, un peu comme la construction de quelque chose sans ossature, si ce n'est planter les personnages et le contexte. Après, ça évolue en fonction de je ne sais trop quoi, l'inspiration se nourrit de ce qui se vit sur les scènes précédentes, les dérapages, les inattendus.

Parallèlement, je cogite pour les décors et les costumes, les accessoires. Au fur et à mesure, j'en rajoute, et c'est ainsi que se dresse une sorte de tableau de plus en plus peaufiné.

Ceci dit, il reste un boulot monstre avant le jour J... et nous allons devoir agencer des répétitions en soirées, si on veut être prêts.

Tout en même temps, donc, en prenant soin de bien tout voir...

A suivre...
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Ro, reprends dès le début, fais un canevas des persos qui sont là, même si les repétes font évoluer, ne pas perdre l'ossature du départ et là, tu vas voir les échappatoires que tu vis, vont se canaliser... et tu vas avoir un super terreau de jeu...ils se sont reniflés, ils ont oubliés, et hop le texte et les contraintes...et bingo, là tu vas avoir du solide ma belle , les fondations y sont, reste l'art...toi, et eux vous allez vous donner des plaisirs.
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Suis en retard...en retard!!!

En fait, il me manque juste la chute, parce que pour le reste, je sais ce que je veux, grosso modo. Mais il me faut une chute percutante. Faut que je cogite, tu as raison, Boud.

Vilain m'a dit que certaines répliques sont hyper difficiles à dire. Je reconnais que je leur fais apprendre des trucs complètement déjantés, y compris dans la construction de certaines phrases.

@ Alex : en fait j'étais partie pour écrire comme un journal de bord, et puis t'as vu, j'ai très longtemps lâché, ce qui fait que j'ai sauté plein d'étapes. Il faudrait que je refasse, quasi au jour le jour, ça serait l'idéal. Je promets de le faire, tant pis pour les trous.
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bon, pouf, pouf...Vilain a totalement raison, les pas vraiment dans le truc, ils n'ont pas la respiration, ni le savoir dire, il existe des astuces, mais tu fais avec des que tu formes...Et pis on dit groso-merdo à ce niveau, même si plus mieux que certaines émissions télé..la chute, laisse, elle va arriver ,lorsque tu vas leur donner à revenir en arrière pour ne pas perdre les persos et garder les avances que vous avez eu... Ils vont marner , toi aussi du reste, mais leur travail tu le connais plus, car pas dans le même démarche, ou expèrience,...tu me suis..??? et là, à un moment, l'ouverture va se faire, la chute , même n'importe qu'elle soit, elle va te paraître évidente ! et eux vont avoir fait un putaing de bordel de travail !!!
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Suis en retard...en retard!!!

Ils vont se débrouiller et prendre de l'assurance. Le truc chez nous, c'est ce putaing d'accent à la con, tvois ?

Sinon, je vais te dire ; je pars du principe qu'il s'agit d'une troupe d'amateurs, et que le plaisir doit être au rendez-vous avant tout. Pour eux, pour le public. Or si le public s'aperçoit qu'ils prennent leur pied, il sera ravi, c'est communicatif.

Et puis on n'a pas fini de la travailler, cette pièce, Elle sera bien au point en fin 2008, pas avant. Donc les spectacles que nous allons donner avant, bien sûr qu'elle sera bouclée, mais elle n'aura pas eu le temps de mûrir, tu vois. Je vais quand même envisager une représentation privée restreinte, peu avant le premier spectacle (et si on a le temps), de sorte qu'ils entendent les premières critiques de personnes autres que moi, pour que ça les marque.

Certains ont bien trouvé leur personnage. D'autres moins. Mais de toute manière, ils vont trouver très rapidement et avant même le premier lever de rideau, une fois qu'on aura tout réuni, y compris le son (yé souis en train !)

Non franchement, je pense que ça va marcher.
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mais ça va marcher, il n'y a pas de raison, le théâtre a cela de magique, même si le trouillomètre à zéro , même si ils se jurent que ça va être la dernière fois, ils y reviennent, et là c'est toi qui peux être contente, ils vont toujours avoir cette expérience en eux, et si ça peut éviter d'avoir des gens qui entrent dans une pièce ( par là je veux dire espace ) sans regarder au sol et les pieds en dedans...c'est gagné pour leur vie !

Pour exemple, j'ai donné des cours de théâtre aux élèves de la CCIP qui était là à apprendre le dessin animé, car tu ne déssines et fait bouger un perso que si tu sais le faire toi même, et je me suis rendu compte très vite que certains ne savait pas penser mouvement, donc, ni une , ni deux, zou à toi de mimer...et là , après qqs hésitations, style jeune fille en fleurs au sortir d'un couvent, ils se sont lachés, et je te jure les animations, les dessins étaient super bien !!!

Il y a aussi le truc génial à faire , tu demandes qu'ils arrivent en unis, genre tout blanc, ou noir..bref, et tu leur dit de mettre un masque neutre de théâtre en plastique tu vois le truc ...et devant un miroir en pied, tu les pousses à reproduire la tristesse, la joie, la peur...et tu vas te rendre compte qu'ils ne savent pas accompagner le corps dans les émotions (car ils sont à faire les grimaces sous le masque et l'image dans le miroir est neutre) ,aussi à toi de dire que le spectateur du dernier rang, il peut ne pas voir l'expression d'un visage, un sourcil lévé...et c'est la panique, ils sont complétement déboussolés, puis...puis, ils vont trouver la fonction des épaules, les bras plus ouverts, bomber le torse...et le jeux va ouvrir au texte ensuite...c'est'y pas beau ça Mme ???
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Suis en retard...en retard!!!

C'est pas con, l'histoire des masques, parce que ça oblige à trouver plusieurs moyens d'expression, et c'est effectivement ce qui manque à la plupart des gens. Ils n'imaginent pas toutes les possibilités et se contentent du minimum syndical. Un peu (non, tout pareil que) comme dans l'écriture, quand on constate qu'une poésie d'amour peut se décliner de mille manières, notamment par métaphores et qu'elle peut donc être plus ou moins banale, plus ou moins forte, selon la manière dont l'auteur va choisir ses mots.

D'ailleurs je me dis que je ferais bien de leur faire faire un filage rien qu'avec les masques, et des sons qui ne soient pas leurs répliques, mais juste les mots essentiels. Bon mais là il me faudrait trois ans de boulot, à raison de quelques heures une fois par semaine...

Nous sommes confrontés à ce tampon-temps, c'est terrible, ça. Les pro sont là à disposition, 24h / 24 ! Mon rêve !!!! ça t'étonne ?

La voix est aussi un problème. Je leur explique toujours que le type au dernier rang est complètement sourd, et qu'il a payé sa place comme les autres. Mais tant qu'ils ne répéteront pas dans le théâtre, ils ne comprendront pas. Or, la particularité chez nous, est que nous possédons un superbe théâtre de 750 places, avec trou du souffleur, coulisses gigantesques, scène immense, balcons, loges spacieuses, bref, le pied, même s'il est vieux et surtout d'ailleurs parce qu'il est vieux. Et que nos élus municipaux ont tout bonnement signé un contrat avec la scène nationale de bayonne, qui, sous le prétexte de nous coller 6 spectacles par an, squatte le théâtre TOUTE l'année. Moyennant quoi, on les paie grassement, bien sûr...

Ça va fâcher, si je me mets sur le sujet. Je l'ai en travers, et pas que moi bien sûr. Mais grave de chez grave. Je développerai ailleurs que sur ce fil.

Quoiqu'il en soit, tant que les comédiens n'ont pas l'expérience que je leur fais subir quand je le peux, soit le groupe divisé en deux, une partie sur scène, l'autre en fond de salle, pour juger de l'insuffisance de la voix (et des gestes lorsqu'ils ne sont pas aboutis), ils ne peuvent pas imaginer à quel point ce que je leur rabache est primordial.

Je vais finir par leur demander de faire un filage en hurlant.
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Pour la voix tu as soluce de faire le coup de jouer les rôles de femmes aux hommes et lycée de versailles, ils vont travailler ( même en lecture) dans une voix de tête et une voix ventrale...puis en bloquant dans le thorax tu vas obtenir qu'il dépassent la rampe pour certains... mdr

sinon, tu as le plan chuchottages qui est pas mal...et si tu veux les dégoutter à jamais, l'écoute des bandes son de Sarah Bernard , l'époque des sans micros...

Le coup du filage en hurlant, pourquoi pas...ou en courrant, là c'est de la respiration, et puis il faut trouver à aller au bout de la réplique...

Mais le coup des masques, vas y , tu vas voir comme c'est étonnant , ils n'ont comme références que les films et donc, les gros plans, où une larme, un légé frissons d'une lévre ça se voit...mais ils sont au théâtre , si ils doivent tourner la tête pour marquer une émotion, c'est pas du tout pareil...il faut en fait carricaturer pour donner l'illusion du réel .

C'est pareil en animation ma belle, un perso ne tourne pas la tête en linéaire, sinon tu obtiens un mouvement plat, il faut faire une légère anticipation du mouvement, puis ensuite LE MOUVEMENT, tu comprends ??? expl: un peu en arrière, pour partir ensuite très en avant...et un mouvement de tête est sec au début+rapide et de nouveau sec en final, mais avec une ammorce c'est à dire un légé recul sec pour revenir , et là tu as la force de l'émotion. as tu tout compris, sinon, je descends sur place leur donner des baffes !!!
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Suis en retard...en retard!!!

J'essaye de leur apprendre tout cela, mais c'est bien connu, les êtres se sont très vite eux-mêmes ficelés dans les convenances, les frontières à ne pas franchir, et le plus difficile est de les amener à transgresser tous les interdits pour se donner l'autorisation sans complexe ni honte.

Pour les enfants, on pourrait dire qu'ils sont baignés dans le système éducatif et que ça déteint. Pour les adultes, c'est un long travail d'anti-lavage de cerveau, y'a du boulot aussi....

Quand par hasard quelqu'un arrive à se lâcher, ça ne dure pas des heures, ce sont des étincelles, des bribes à exploiter et pour cela il faut les retrouver au milieu des convenances et retenues habituelles. On va y arriver !
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j'en suis certaine, que tu vas arriver, tu en as la niac et la passion, de toute façon ils ont tout à prendre de cette aventure , et j'ai hâte de suivre l'évolution... c'est trop loinggggeu !!!! grrrrrrrrrrr

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